Mi DVD dice Quad en vez de 5.1!!!

Muchos me mandan mails preguntandome porque en los discos que mezclo para DVD los hago de 4 canales en vez de 5.1
Ahi va la justificacion y lo voy a usar como link para responder a los que me escriban personalmente.

1ro. El hecho de no poner informacion en el canal de LFE (el .1 del 5.1) no significa que el audio tenga menos graves que otro que si tenga informacion puesta alli. El canal de LFE es para Efectos especiales de baja frecuencia (por ejemplo una explosion en un film). Asi, no tiene ningun sentido que ese canal tenga informacion en un DVD de musica. Es mas, existe un peligro muy importante y para eso voy a explicar como funciona el equipo hogareño standard que uno tiene en casa. Supongamos que uso un TV stereo, y un DVD. No tengo sistema 5.1, solo el stereo de la tele u otro sistema de 2 parlantes. Saben que proceso hace el DVD para reproducir una pelicula al detectar que no hay salida 5.1? saca todo por el stereo es decir... por el parlante Izquierdo sale el Canal Frontal Izq + el Trasero Izq + el Central (atenuado 3 dB) y por el parlante Derecho sale Frontal Der+Trasero Derecho + Central (atenuado 3 dB).
Que paso con el LFE? y la verdad es que no esta estandarizado si lo suman o no para salir por un parlante stereo. Ya que es un agregado de efectos de bajas frecuencias se supone que si usas un stereo, no tenes subwoofer y por lo tanto, el Downmix que hace el reproductor, decide dejarlo fuera, porque no tenes con que escucharlo. Tiene sentido. Asi que todo lo que pongas en el LFE, puede desaparecer para algunos (ya que como dije no está estandarizado). Y yo no quiero correr ese riesgo.

2do. Los graves que van al subwoofer son redireccionados automaticamente de cada uno de los canales principales. O sea, en la mezcla si uno pone el bajo en el canal izquierdo (una extravagancia) y alguien en su casa tiene un sistema Jwin muy chiquitito, pero con Subwoofer, el "cerebro" del Jwin se va a encargar de mandar al Sub todo lo que los satélites no puedan reproducir (en este caso los graves del bajo). Entendido? O sea: no hay problemas ni diferencias de audio por usar o no usar el canal LFE. Y de ultima, si las hubiera, como yo al mezclar, no lo uso, uds. tienen lo mismo que yo.

3ro. Por que no pones algo en el center? La verdad, no me interesa el centro. No me agrega nada nuevo a la experiencia. Sin embargo, los surrounds hacen la gran diferencia. Asi que para mi el formato es el Cuadrafónico.
Si bien hay mucha gente que se preocupa en tener su sistema colocado correctamente, la mayoria lo tiene de cualquier forma.
Mi experiencia de ver sistemas en casas de amigos (algunos músicos y gente de la industria) es que al menos el sistema se reparte a izq y der del televisor. O sea, el center no siempre va al medio (por espacio, apoyo, tamaño etc). Y los surrounds no siempre van atras. Entonces, se imaginan si yo coloco la voz y el sd en el center y después los consumidores no ponen el center al medio... adonde va a parar el balance de mi mezcla? Si ponen los surrounds adelante, la cosa no cambia mucho, pero si me cambian el center de lugar... Como solución a esto, algunos ingenieros ponen las cosas que deberian ir al medio en el centro y tambien a los costados (L & R). No me convence, no me parece una solucion porque a la larga el problema puede seguir planteandose y ademas agrga ciertos problemas de fase.
Les apuesto lo que quieran que si tienen una buena mezcla Quad, no notan la diferencia.

4to. Ya que hablamos de posiciones, les pido a todos que antes de sentarse a disfrutar de un disco en 5.1, hagan una minima calibración de su sistema. Consiste en lo siguiente:
traten de colocar cada componente (sub inclusive) a la misma distancia de Uds. (por ejemplo si están sentados en su sillon favorito frente a la TV, midan la distancia desde Uds. hasta el parlante L y repitanla para el R, el Sub, el LS y el RS (ya que estan el center tambien, para los que lo usan).
Los ángulos son los que figuran en el dibujo de arriba... 30° a cada lado del frente y 110 desde el centro hacia los surrounds.
Si siguen esta regla basica, van a tener una perspectiva bastante cercana a lo que el ingeniero escuchaba en el estudio.
Los equipos de hoy en dia realizan calibraciones mas automaticas que incluyen ecualizacion automatica de acuerdo a la posicion y a la acustica del lugar donde se encuentran los parlantes.
Si eso les ayuda, fantastico. Pero primero muevan los parlantes al lugar adecuado.

5to. Tengo un TV stereo... que selecciono en idioma? Audio Stereo o Audio 5.1?? Se escuchan diferente.
Las mezclas stereo generalmente estan optimizadas para ese formato asi que recomiendo la ST.
Por otro lado, como pueden ser distintas mezclas, a veces puede gustarte el downmix del 5.1 mas que la stereo. Cuestion de gustos.

Disfruten el multicanal... esta bueno y se va a poner mejor con el Blue Ray (sin tener que pasar por el Dolby que comprime la data de audio a un 10%!!!)

That thing you do

este post es viejo, y habia quedado en draft. Lo encontre y lo publico ahora.

Queda mal que uno hable de su trabajo y del de los demas, pero a veces me parece que la cuestion es muy simple: Hay mucha gente que trabaja como el culo. En todos los rubros, un mecanico, un dentista, un carpintero, cualquiera.
Y creo que la razon por la cual trabajan mal, es porque no aman lo que hacen.
Porque si amas lo que haces, lo vas a hacer bien.
Y si haces lo que amas, vas a estar bien y feliz (inclusive si no te pagan muy bien).
Y si trabajas feliz, lo producido probablemente también lo sea.
En mi caso, la mayoria lo sabe, quise dedicarme al sonido y a trabajar con la musica en general desde muy chico, asi que soy feliz desde hace muchos años.
Otra cosa que distingue a los profesionales es el tema de la experiencia.
Hace poco cai en la cuenta que con tantos años de hacer lo que hago, es muy facil para mi resolver algunas situaciones que para otros es impensable.
Suelo creer que todos saben lo que yo se, y ahi me equivoco grosso.
Sin embargo siempre me doy cuenta lo que yo no se.
Me gusta la carpinteria y me gusta ver trabajar a un buen carpintero, como usa las herramientas, como las elije, y el cuidado que tiene para no lastimar la madera sobre la cual trabaja, la terminacion, etc.
Cuando hago un mastering inconsientemente paso por esas etapas y la verdad me gustaria tener la objetividad para auto-evaluarme ya que siempre me doy con un caño.
El otro dia fui al Festival de Viña del Mar a mezclar el show de Gustavo para la Television y en una misma tarde pude ver gente que trabaja mal, gente irresponsable, gente que sabe, gente que no sabe nada y gente que se nota que ama lo que hace.
Y la diferencia se nota tanto en los resultados como en la produccion de ellos.
No dan ganas de trabajar con un tipo que esta infeliz, aunque sea bueno,
No se vuelve a trabajar con un tipo que es malo haciendo lo que hace.
Yo estoy muy contento de ver como los clientes y amigos vuelven al estudio a hacer disco tras disco porque esa es la confirmacion de que somos lo mejor que pueden tener (y todos saben que somos los mas caros de aca).
Bueno, sigo otro dia. Termine temprano un mastering* y se me dio por escribir.

* Emiliano Sasal trajo su primer disco grabado y mezclado (del grupo Tan Bionica). Muy buen trabajo de ambas partes y gracias a la buena mezcla de Emiliano se pudo hacer un mastering muy jugado y quede muy contento como quedó.

Que paso despues de Mr Master?

A casi un año, y con la discreción que me caracteriza, durante estos 12 meses no hice ningún anuncio privado sobre los nuevos estudios que monté luego de la culminación de mr master el 15 de diciembre del año pasado.
Lo voy a resumir muy brevemente porque el tiempo es tirano:

Con respecto al estudio de mastering, actualmente funciona en la misma sala que mr master, Puro Mastering, esta vez en sociedad con Adrian Taverna. Comenzamos el año con "Son" de Juana Molina y lo estamos terminando con lo último de Las Pelotas. Por el medio pasaron Los Decadentes, Charly Garcia, Estelares, Cabezones, Karamelo Santo, Cerati, Lucas Martí, D-mente, 2 Minutos, Leon Gieco y Nonpalidece, solo por mencionar a los mas conocidos.
En el estudio siguen Diego Guerrero, Max Scenna y Manuel Schaller. Soledad Georges es la nueva Studio Manager.
Estamos muy contentos con como estan yendo las cosas y sobre todo con la buena onda de todos los viejos y nuevos clientes.
Pueden ver mas sobre el estudio en http://www.puromastering.com

Pero además, monté junto a Hernan Agrasar, un estudio de mezcla, llamado Revolver.
La idea surgió a principios del año pasado, cuando entre los dos pensabamos comprar una grabadora de cinta abierta. Finalmente no compramos la grabadora, pero terminamos montando un estudio, muyyyyy analógico, con muchas cosas que les gustan a todos nuestros amigos (compresores AP y UreiI, EQ Focusrite y API, monitores Westlake, etc).
La pagina es http://www.RevolverMix.com . Ahi van a ver el equipamiento (Usen babero) y algunos creditos.
El estudio está en el mismo edificio que Puro Mastering, y si, Soledad, tambien es la Studio Manager de Revolver. Pablo Nelken nos acompaña en la asistencia.
Comenzamos en enero mezclando " Esperando el fin del mundo" de Seba Rubin y estamos terminando con una mezcla de Altocamet para una edicion en 7".

Muchos me escucharon decir durante años que no iba a seguir el camino de Bob Clearmountain o de Bruce Sweiden, poniendo mi propio estudio...pero me equivoqué. No saben lo lindo que es vivir en lockout permanente!.


Bueno espero que haya quedado claro y no digan por ahi que "Bergallo se puso un estudio de grabacion y ya no masteriza" o que me fui del pais, etc.


Que la pasen bien en los asados de fin de año y puedan irse de vacaciones como lo voy a hacer yo.

Monitoreo (La venganza de los Modos )

Ya hablamos de algunas caracteristicas del monitoreo en la tira anterior. Ahora me voy a referir a la ubicación.

Posición:
Suelo usar los monitores nearfield bastante pegados (uno con otro). Al menos los woofers, de tal manera que se acoplen bien entre ellos y me den mas graves.
Si uso nearfields de 2 woofers, los separo de tal manera que la distancia entre el woofer de uno y el woofer del otro sea la misma que entre los woofers del mismo monitor.

Si estoy a unos 90 cm de ellos, no los inclino mucho hacia mis oidos y los dejo mas bien derechos (ambos en el mismo plano). Eso favorece el acoplamiento de los woofers.
La poca separación, me da poco stereo, el cual me "fuerza" a ser un poco mas extremo con mis pannings.
La altura de los monitores tiene que ver con el modelo. Generalmente en los de 2 vias, el centro acústico está en algun lugar entre el woofer y el tweeter. En los de tres vias, generalmente coincide con los medios. Ese punto (el centro acústico) debe estar a la altura del oido, o dirigido hacia él.

La ubicación dentro de la sala también es importante ya que el monitor interactúa con ella. Veamos las dos bandas importantes:

a) Los agudos. Se comportan como rayos de luz que son reflejados por las superficies rígidas y planas del control. Su estudio puede ser evaluado visualmente con la ayuda de un espejo. Por ejemplo, si nos sentamos en la posición de mezcla y paseamos un espejo por las superficies reflectivas pertinentes (consola, techo, paredes laterales) no deberíamos observar el tweeter del monitor a través de él, ya que eso implica que el tweeter está "viendo"nuestro oido por dos caminos distintos (el directo y el reflejado por la superficie). Las soluciones a este problema son el reposicionamiento del monitor, o la deflexion con paneles reflectivos (se coloca un panel para desviar la reflexión hacia otro lugar) o bien la extrema absorción, también con paneles.
En el caso de la consola o superficie de control, no queda otra que elevar los monitores o correrlos hacia atras, los centimetros necesarios como para que dejemos de verlos.

b) Los graves:
Es un tema complicado porque es menos intuitivo de ver (al revés de los agudos).
Pensemos que la posicion ideal seria estampado en la pared frontal. De esa manera nos evitariamos la interaccion destructiva de todos los rebotes del sonido que se producen cuando el bafle está a unos centimetros del la pared.
El problema (al margen de la respuesta en frecuencia del monitor) radica en que los graves son "bastante grandes" (sus longitudes de onda son de la magnitud del cuarto donde estan o mucho mas) y su interaccion con él se hace mucho mas complicada.
Las reflexiones de estas frecuencias bajas están por todos lados (pared frontal, techo, piso, fondo, laterales) y el resultado de "como se escucha" en la posición de mezcla es dependiente de la ubicación del monitor respecto de cada una de estas superficies.
Por un lado está esta Interferencia Constructiva y Destructiva (cancelaciones y refuerzos por resta y suma de fases) y por otro lado está la
activacion de Puntos Modales en la sala. Los puntos modales son aquellos lugares dentro de un cuarto, en los cuales la exitación de un modo de resonancia, provoca un crecimiento de unos 6 dB. Idealmente los monitores deberian ser colocados en los lugares mas neutros del sector donde van a ir colocados.
Desde ya que sabiendo este "pequeño asunto" de la respuesta en función de la posición, lo que menos queremos es que un monitor suene distinto al otro, con lo cual, la simetría axial (es decir, los monitores a la misma distancia respecto del eje central de la habitación) es un requisito indiscutible.

Esta claro que estamos limitados al espacio fisico disponible en el control, la inclinacion de la consola y las dimensiones del control, en el cual yo también tengo una posición privilegiada respecto de los modos ( otro capitulo! ), asi que finalmente se termina haciando un compromiso de todos estos items para determinar la posicion optima.
Encontrar ESA posición teniendo en cuenta todos estos factores tan determinantes, es el verdadero desafío del diseño del monitoreo de un estudio.

La proxima voy a hablar sobre la mejor grabacion que hice hasta el momento. Un album que aun no salio, de un grupo argentino ( 202 ) que imagino, va a dar que hablar en muchos aspectos.

Asistentes de Estudio

Asistentes:
me parece que el periodo de asistente de ingeniero en un estudio es la mayor oportunidad que tiene de aprender, alguien que desea llegar a Ingeniero de grabacion.
En principio, porque ve a otros ingenieros como resuelven situaciones de varias maneras diferentes y analizar cual es la mejor manera de resolver ese mismo problema cuando le toque a él.
Durante mi epoca de asistente vi distintas tecnicas de microfoneo, distintas formas de comenzar una mezcla, distintas formas de plantear una arreglo, una idea, vi artistas llorar, disfrutar, enojarse... Vi de todo. Pase mucho tiempo dentro de el estudio. Y aprendi a conocer como se manejan las cosas alli dentro. No solo a nivel tecnico.
En definitiva, vi cosas que ningun lugar te puede enseñar ya que no hay tiempo fisico para que ello suceda.
Un asistente debe tener actitud de trabajo.
Un buen asistente está siempre un par de pasos por delante del ingeniero.
Si va a grabar, ya tiene preparados un par de opciones de microfonos, con su pie y cable, con las lineas probadas y llegando a un track del grabador, de tal manera que la sesion sea lo mas rapida posible para el ingeniero a cargo.
Si el Ing. después decide cambiar de preamp o de mic, es otro tema, pero con el tiempo, uno como asistente aprende a adivinar que es lo que va a querer el ingeniero de turno.
Si va a mezclar, ademas de llevar el tracking de la sesion para hacer un recall cuando sea necesario, chequea los retornos de cinta (o DAW), la calibración de entrada a AD converters, calibracion de cintas, etc.
En el caso de conocer al ingeniero, preparar la sala para sus "gustos personales" (marca y posición de monitores, pre patcheo de FX etc)

Nunca debe abandonar el control salvo que el Ing. se lo indique (nada peor que estar llamando al asistente a cada rato).

Un buen asistente toma nota de todo. Por las dudas y para aprender.

Un asistente debe estar bien pago. Los dueños de estudio desde hace tiempo adoptaron la metodología de la "pasantía eterna", ya que al haber tanta demanda del puesto, se aprovechan un poco de la situación. Pero no ven que el asistente es único responsable cuando a las 3 de la mañana no hay nadie mas que él para responder por algún problema en el estudio.
La mayoría de los grandes ingenieros han sido asistentes antes. Y durante mucho tiempo.
El periodo normal para que un asistente dentro de un estudio llegue a Ingeniero es el siguiente:

a) Comienzo: 1 año como asistente del asistente (conocido como Tea Boy, el que prepara un café, va a comprar cosas para la sesión etc). El que le enseña es el asistente principal.
b) Intermedio: 3 años como asistente principal. Una de las mejores épocas de formación.
c) Casi terminando: un año de Ing. de grabaciones nocturnas (o en turnos mas sacrificados). Luego de este periodo se tiene la seguridad y experiencia necesarias para enfrentar cualquier tipo de situación técnica, social y artística con un nivel aceptable para el cliente.
d) Final: Ingeniero de Grabacion y Technical Studio manager (es el que se encarga de supervisar el buen funcionamiento de la parte técnica del estudio - no es el que arregla los equipos, sino que sabe como debe estar todo- y ve qué puede mejorarse para que el estudio este técnicamente óptimo). Bob Clearmountain y Bruce Sweiden son ejemplos.

Lamentablemente, los estudios de grabación están desapareciendo por la llegada del estudio personal, sumado a los bajos presupuestos de las compañías.
Así desaparece la verdadera opción de formarse y nutrirse de las experiencias de otros ingenieros y de ver situaciones, músicos, instrumentos, estilos distintos, todos desfilando día a día por el estudio.

Un estudio personal no va a reemplazar jamas la experiencia que da un estudio profesional.
Una escuela de audio no va a poder jamas darte la variedad de experiencias que te da un estudio. (no estoy diciendo que no estudien, sino que en la escuela tenes la formacion técnica solamente)
Si tienen la oportunidad de estar trabajando o de comenzar en uno de los sobrevivientes....no la desperdicien!!!

Yamaha Fan

Yamaha Fan
Originally uploaded by edubergallo.

Una foto para ilustrar el Post de Monitores de Audio

Monitoreo de estudio

Diferenciemos las dos funciones de un monitor de estudio (nearfield o no)
1) Grabar
2) Mezclar

Para Grabar, es necesario conocer (escuchar) exactamente que es lo que se esta poniendo en la cinta/hard Disk. Entonces tenemos que poder monitorear con la misma capacidad que el medio tiene para guardar esa informacion.
Esto implica un monitor que responda bien en todo el espectro (lo, mid y hi).
Tengo que poder escuchar bien todo tipo de defectos de los instrumentos (cuerdas “al aire” de bajos y guitarras, resonancias graves de toms, resonancias graves de la sala, vibraciones agudas del “corralito” de la bateria, buzzes y otros ruidos electromagneticos.
Cuando grabo a un bajista por ejemplo, necesito escuchar y que él escuche fuerte y con low de tal manera que pulse con la intensidad correcta y en el lugar correcto. Es muy dificil tocar un bajo escuchando a traves de un parlante de 6”.
Por otro lado, en un monitoreo con graves puedo percibir muy claramente frecuencias de batido entre el bajo y una guitarra o entre un bajo y un tom de pie o entre un piano y una guitarra.

Por otro lado al mezclar interesan otros factores, como por ejemplo, el color final de la mezcla que va a ser en principio, inversamente proporcional al “color” del monitor.
Es decir, si el monitor es medioso, mi mezcla va a quedar muy probablemente con pocos medios ok?
Es un razonamiento simple, pero verdadero, ya que uno toma decisiones de eq en funcion de lo que escucha.
Lo mismo ocurre con las otras dos bandas (graves y agudos).
Como experiencia personal, no me gustan mucho los monitores que suenan “lindos” porque al salir del estudio la mezcla no queda tan "linda" en realidad.
De alli el éxito del Yamaha NS-10, que podriamos decir se escucha bastante “peor” que un Genelec 1031.
Sucede ademas que para mezclar rock o pop, donde suele haber una carga muy importante de medios, el “defecto” de los Yamaha actua como una lupa de todo lo que sucede alli (guitarras distorsionadas, voces, tambores, platos, teclados) y es mas facil poner todo en su lugar.


Quedan 4 temas mas a tratar:
1) Posicion de los monitores en el control (distancia a la pared trasera, separacion, angulo, altura, ubicación horizontal o vertical, embutidos o en pedestal)
2) Acustica interior del control
3) Tipo de monitores (nro de vias, activos, time aligned, con bocinas, con tweeters ribbon etc)
4) Amplificadores detras del monitoreo